Maa jalkojen alla polttaa – haastattelussa Nuorna

Syksyllä 2023 debytoinut suomirockia tekevä Nuorna julkaisi kolmannen singlensä. Promoamo haastatteli yhtyeen perustajaa Jaakko Karppista projektin tiimoilta.

Mistä kipinä musiikin tekemiseen lähti aikoinaan?

”18-vuotiaana sain ensimmäisen kitaran ja aloin välittömästi tekemään omia biisejä. Toki piti opetella soittamaan harjoittelemalla muiden musaa, mutta tähtäimessä oli omat sävellykset heti alusta pitäen. Kauan kuitenkin meni ennen omien biisien julkaisuja. Soitin pitkään erinäisissä metallibändeissä ja sitä kautta sai hyvät kannukset keikkailuun. Ne oli kasvattavia kokemuksia.”

Mistä innostus Nuornaan syntyi?

”Rytmi-instituutin Luomus-koulutus terävöitti projektin suunnan ja selkeni suomeksi esitetyt rockin olevan se, mitä oikeasti itse halusi tehdä. Suomeksi vedetty rock on menettänyt harmittavasti suosiotaan. Vanhat tekijät jaksaa edelleen, mutta uusia nimiä ponnahtaa harvoin.”

Julkaisitte ‘Käskyläinen’ -debyyttisinglen syksyllä 2023. Miksi juuri kyseinen kappale valikoitui ensimmäiseksi julkaisuksi?

”Se oli ensimmäinen biisi tälle projektille. Kronologisessa järjestyksessä nämä on tulleet. Biisit ovat syntyneet samalla kaavalla aina. Ensimmäisenä tulee riffi ja sen jälkeen melodia. Kun tunnelma on luotu, niin alkaa ne sanatkin löytää paikoilleen.”

Kerro ’Väärä Vieras’ -biisistä.

”Omasta näkökulmasta kirjoitettu, mutta jätän aina jotain tulkinnanvaraa biiseihin. Jää enemmän samaistumispintaa ja ’Väärä vieras’ voi olla käsitteenä aika laaja. Jokaisella voi olla eri tilanteissa sellaisia. Yksi siisti tulkinta oli, kun eräs henkilö sanoi pelon ja jännityksen olevan väärä vieras hänen elämässään.”

Vahva asenne välittyy näistä ensimmäistä singleistä. Onko se Nuornan kantavia elementtejä?

”Ainakin toistaiseksi on ollut. Uusi single ’Kultapossu’ jatkaa samaa linjaa passiivis-agressiivisella piruilulla. En nyt sanoisi sen olevan kantaaottavuutta, mutta omasta elämästä kumpuavia tunteita. Samae Koskisen innoittamana tämä on kirjoitettu. Vähän siinä tölväistään tuonne valtaapitävien suuntaan, mutta tarkoituksena ei ole profiloitua mitenkään poliittiseksi tekijäksi.”

Bändissä vaikuttaa toinenkin henkilö?

”Alusta asti mä pyysin Ludalloy-yhtyeessä vaikuttavaa Lassi Männikköä rumpaliksi, koska en itse osaa soittaa ja halusin oikeat rummut tähän. Teen kyllä itse kaiken muun säveltämisen tähän projektiin. Lassi hoitaa rumpusovitukset toiveiden mukaan. Kun biisejä kertyy tarpeeksi aion kerätä isomman live-kokoonpanon keikkoja varten. Tämä vuosi menee kuitenkin vielä singlejä julkaisten.”

Luin Spotifystä Nuornan tietoja ja törmäsin kuvailuun ”kohti mainstreamia potkivuudesta”, mutta samassa mainitaan vaihtoehtoisuus. Miten tämä kuuluu musiikissa?

”Olen ottanut koppia vähän popimmasta tuotannosta näihin biiseihin, ettei tämä olisi ihan niin UG-pörinää. Oma näkökulma teksteissä on sitten se vaihtoehtoinen kulma. Teksteissä voi kertoa myös niitä vähän paskempia tarinoita.”

Mitä Nuornalta voidaan odottaa tulevaisuudessa?

”Suunnitelmissa on julkaista mun raskain biisi ja herkin biisi mahdollisesti tuplasinglenä. Sillä esitellään Nuornan skaalaa musiikillisesti.”

Nuorna linkit

https://www.instagram.com/nuornaofficial
https://www.facebook.com/NuornaOfficial/

Aaltoja alt-popin avomereltä – haastattelussa laulaja-lauluntekijä FER

Kolmannen singlensä juuri julkaissut artisti FER avaa Promoamon haastattelussa ajatuksiaan biisinkirjoittamisesta. Uunituore “Away from me” -single löytyy myös artistin tulevalta esikois-EP:ltä. 

Kuka on FER?

”Tummanpuhuva laulaja-lauluntekijä, jonka lempipuuhaa on itsetutkiskelu ja sen purkaminen musamuotoon. Vähän tämmönen introvertti melankolikko, jonka sisäinen maailma muistuttaa Seattlen purkkaseinää.

Miten kuvailisit tekemääsi musiikkia?

”Oon tykännyt sanoa, että mä sukellan alt-popin tummaan avomereen. Pyörin aika aaltoillen popin genressä niin että lopputulos menee enemmän marginaalimusan puolelle kuin mainstreamiin. Mun musassa voi kuulla vaikutteita biisikohtaisesti mm. brittirokista ja 00-luvun r&b:stä. Kuitenkin kappaleiden ytimessä on aina rento groove ja pehmeä laulusoundi. Lyriikoissa reflektoin paljon pelkoja ja toiveita, mielenterveysasioita ja yhteyden kaipuuta muihin ihmisiin. Tykkään pyöriä paljon egon ja idin rajamailla.”

Mitä haluat sanoa musiikillasi?

”Ehkä sen, että me voidaan paljon paremmin, kun me opitaan sanoittamaan sitä, mitä me kaipaamme, tarvitsemme ja tunnemme. Me jäädään loppujen lopuksi aika paljon yksin omien ajatusten kanssa ja unohdetaan, että asiat joiden kanssa me kamppaillaan ovat usein aika paljon yleisempiä kuin kuvittelemme. Haluisin myös, että me ei pelättäis tuntea erilaisia tunteita. Kun tunteet eivät kuitenkaan ole itsessään vaarallisia, vaikka ne saattaa joskus tuntua siltä. Tämä on kaikki itsetuntemusta. Mitä enemmän osaa sanoittaa ajatuksiaan sitä paremmin ymmärtää itseään. Se on mun oma tavoite ja oon todennut, että musiikki on mun henkilökohtainen työkalu.”

Miten musiikkisi syntyy? Millainen on sinun laulunkirjoittamisen prosessi?

”Mä lähden tosi usein liikkeelle harmoniasta. Tulee joku sointukierto ja siihen sitten riffi tai pieni melodiakulku. Toki tätä kaikkea ennen on yleensä joku sanoittamaton tunnetila, ja yritän luoda jotain konkreettista kuvittamaan sitä. Tosin viimeisin biisi lähti siitä, että kuulin radiosta Bachia ja siinä oli niin siisti purkaus, että jäin koko päiväksi vaan fiilistelemään sitä pianon äärelle. Lyriikat mulla tulee yleensä aina viimeisenä siinä vaiheessa, kun olen saanut kiinni, että mitä tunnetilaa olen lähtenyt jahtaamaan.”

Mikä olisi sinun paras vinkkisi aloitteleville musiikintekijöille?

”Lähtisin ekana kiinnittämään huomiota siihen, mitkä musiikilliset elementit vetää sua puoleensa. Listaa vaikka ylös kymmenen sun lempibiisiä ja etsi niistä yhteneväisyyksiä. Kun alkaa hahmottamaan niitä, niin aika nopeasti saa kiinni myös siitä, mitä se oma musiikillinen kieli voisi olla. Ja sitten pitää vain lähteä tekemään tekstejä ja sävellyksiä. Kannatan sellaista ”kaikki paska paperille” ajatusta, ei saa sensuroida itseään alussa. Timantiksi hiominen tapahtuu sitten myöhemmin.”

Mitkä asiat ovat olleen haasteellisimpia artistiuraa käynnistäessä?

”Ehkä se, että uskaltaa luottaa omaan ääneen ja siihen mitä tekee. Tähän liittyy myös se, että koko ajan kirkastuu se oma imago ja musiikillinen kieli. Oma musiikillinen historia saa ja pitää näkyä siinä mitä tekee. Uskon siihen, että asiat loksahtaa aina paikoilleen, kun löytää autenttisen tavan olla artistina.”

Millaisia julkaisuja sinulla on tähän saakka tullut?

”Multa on tullut aiemmin kaksi sinkkua, Maple Tree ja Shores of Neverland. Kummatkin ovat osa mun syksyllä ulos tulevaa debyytti-EP:tä, jota ollaan työstetty seinäjokelaisen tuottajan Sami Saaren kanssa nyt viime kesästä lähtien.”

Miten debyyttikappaleesi Maple Tree syntyi?

”Biisi sai alkunsa pari vuotta sitten biisileirillä, jossa olin silloin apuopena. Se syntyi tehtävästä, jossa lähestyttiin lyriikkaa ja teemaa vastakohtien kautta. Yhtenä vastakohtana oli kuolema ja luonto (kauniit luontokuvat yhdistetään yleensä vahvemmin syntymiseen ja elämään, ei niinkään sen päättymiseen). Menin kiipparin ääreen ja aloin soittamaan jostain syystä Dm9 sointua sävel kerrallaan. Siitä tuli lopulta koko biisin teema.”

Entäs kakkossinkkusi Shores of Neverland – liittyykö tämän kappaleen syntyyn jokin tietty tarina?

”Joo, olin itseasiassa mukana Rytmi-instituutin Artistivarikko-koulutuksessa, kun tämä biisi syntyi. Selitin mun yhdelle mentorille, miten lukossa olin kirjoittamisen kanssa. En tajunnut sitä siinä hetkessä, mutta olin huomaamattani asettanut itselleni rajoja, jotka aiheuttivat kunnon writer’s blockin. Hänen yksinkertainen neuvonsa oli: mitä jos vain kirjoitat, mitä tunnet miettimättä yhtään mitä sun ’pitäisi’ artistina olla. Muistan ajatelleeni, että hitto, niinpä! Kirjoitin Shoresin heti seuraavana päivänä. Se oli pitkästä aikaa eka biisi, joka syntyi muiden (ja ennen kaikkea omien) odotusten hylkäämisen jälkeen. Kuuntelin silloin paljon lo-fi musaa, joten aloin purkaa viime vuosien aikana kertyneitä fiiliksiä heittämällä ajatusten virtaa träkkien päälle. Turhautuminen maailmantilanteeseen, toivo muutoksesta sekä syyllisyys omista tarpeista nousivat pinnalle.”

Uusin julkaisusi on nimeltään ”Away From Me”. Mitä viestiä haluat kappaleella välittää kuulijoille?

”Tämä biisi tuntuu itselle todella ajankohtaiselta vaikka se on vanhin biisi, joka tulee tulevalle EP:lle. Mielenterveysasioista puhutaan aiempaa enemmän ja haluan olla mukana tukemassa ajatusta siitä, että ne ei olisi tabu. Miltei kaikki kamppailevat jossain vaiheessa elämää oman jaksamisen, eriasteisen masennuksen tai ahdistuksen kanssa. On tärkeää antaa itselleen aikaa ja tilaa tuntea kaikki tunteensa. Away From Me on muistutus ennen kaikkea mulle itselle, että en halua lakaista omia tarpeita enää maton alle ja sitä kautta kadottaa itseäni uudelleen.”

Mikä olisi sellainen tapahtuma tai venue, missä esiintyminen olisi sinulle pieni unelmien täyttymys?

”Mä olen huomaamatta alkanut unelmoimaan Flow-festarista. Se olisi todella kova. Tämä taitaa olla eka kerta kun edes uskallan myöntää tän ääneen! Flow olis kova.”

Mitkä ovat seuraavat askeleet?

”EP syksyllä ulos ja hulluna keikkoja! Ja tietysti lisää hyvää musaa!”

FER linkit

Instagram: https://www.instagram.com/fermaj9/
Facebook: https://www.facebook.com/fermaj9official
Spotify: https://open.spotify.com/artist/60m0AJxLresYVDfVdm3bdQ?si=2uk7HyUUReOC42bkLBUmdw

Artikkelikuva: Vilja Vuolle